Deciembre / December 2004 Vol. 2 Número / Issue 9
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El baile flamenco Fotos de Trevor Clark El Arte Flamenco proviene de Andalucía, Sur de España. Este arte se manifiesta en tres formas, el cante, el baile y la guitarra. Su procedencia es bastante incierta, ya que al tener raices antiguas y ser una manifestación popular, no existen documentos que aclaren sus inicios. Se cree encontrar sus orígenes en los cantos y danzas populares que existieron en Andalucía hace varios siglos, ya que estilos propios del flamenco se basan en aires tradicionales de épocas remotas. Sin embargo, el paso de diversas civilizaciones, razas y culturas por Andalucía, han influido sustancialmente en la evolución de sus ritmos y armonías. La primera noticia escrita sobre el flamenco se encuentran en una de las "Cartas Marruecas" de Cadalso (1774). En ellas el escritor atribuye su origen a los gitanos, o al menos especifica que es junto a ellos donde se encuentran sus manifestaciones. Los ritmos no europeos que el flamenco contiene son curiosamente muy cercanos a los complejos ritmos asiáticos que proceden de la India y no es ninguna coincidencia que los gitanos proceden originariamente de la India. Además, el pueblo gitano ha mantenido el flamenco vivo y lo sigue representado con orgullo. Otra influencia en el flamenco es la que se remonta a la época de la España musulmana, procedente de los llamados "moros", diversos grupos étnicos procedentes del Norte de Africa que, sobre todo en Andalucía, se asentaron en la antigua edad media. Esta influencia se puede apreciar claramente en sus armonías, ya que el cante flamenco guarda un gran paralelismo con otras manifestaciones musicales del Norte de Africa, como por ejemplo la música marroquí. Y el baile femenino, sobre todo en el movimiento de caderas y manos, se asemeja a algunos bailes norteafricanos. Andalucía estuvo varios siglos influida y habitada por esta cultura. Un vistazo a la evolución del flamenco tal como lo conocemos en la actualidad, ya documentado y tratado profesionalmente, demuestra una historia más reciente, entre 1765 y 1860. En esta época se encuentran tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la Frontera y el barrio de Triana en Sevilla, todos en el Sur de España. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representandose frecuentemente en patios, ventas y salones privados durante fiestas. En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al canto, que normalmente se realizaba sin acompañamiento alguno, lo cual se conoce como "palo seco", salvo percusiones con las manos o toque de palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que iniciarían una nueva era. Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más productiva que se ha llegado a llamar "la edad de oro del Flamenco". En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile. El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile. El Renacimiento del flamenco surge a partir de 1955, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante. El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores. Esta época cuenta con verdaderas personalidades del baile, las cuales alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios. Los guitarristas, acompañando al cante y al baile, adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucia marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, realizando una verdadera revolución estilística en el toque. Junto a él hay que citar a otros muchos que son verdaderos virtuosos de este instrumento como Manolo Sanlucar. El flamenco sigue evolucionando para convertirse en universal. Al mismo tiempo que la música flamenca actual está en gran parte marcada por el mestizaje con otras músicas como el jazz, la salsa, la bossa nova y sones étnicos de diversas partes del mundo, se puede asistir en la actualidad en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano. Texto de www.red2000.com/spain/flamenco/		Flamenco Dancing Photos de Trevor Clark Flamenco is a genuine Spanish art, and to be more exact an genuine Southern Spanish art. It exists in three forms: Cante, the song, Baile, the dance, and Guitarra, guitar playing. Gypsies are very often named as its fathers, and at least it can be taken for certain that they played an important part in its creation. But also the popular songs and dances of Andalusia have influenced early Flamenco considerably. Certainly there were other influences, too, as it will not surprise in a country that has been dominated by most diverse cultures and civilizations during its different historical epochs. There were the legendary Tartessos, and seven centuries of Muslim occupation hardly could have passed without leaving traces. All that, directly or indirectly, influenced Flamenco. The first time Flamenco is reported on in literature is in the "Cartas Marruecas" of Cadalso, in 1774. Its cradle most probably was where, between 1765 and 1860, the first Flamenco-schools were created: Cádiz, Jerez de la Frontera and Triana (Seville). In this epoch Flamenco dance started to have its firm position in the ballrooms. Early Flamenco seems to have been purely vocal, accompanied only by rhythmical clapping of hands, toque de palms. It was left to dedicated composers, as Julián Arcas, to introduce guitar playing. During its Golden Age (1869-1910) Flamenco was developed in the epoch's numerous music cafés (cafés cantantes) to its definitive form. Also the more serious forms expressing deep feelings (cante jondo) dates from then. Flamenco dance arrived to its climax, being the major attraction for the public of those cafés cantantes. Guitar players featuring the dancers increasingly gained a reputation. The time from 1910 to 1955 Flamenco singing is marked by the opera flamenca, with an easier kind of music such as fandangos and 'cantes de ida y vuelta.' The latter clearly showed South American influences. From 1915 on Flamenco shows were organized and performed all over the world. Anyhow, not everybody was enchanted with that development and intellectuals such as Falla organized 1922 in Granada a contest to promote "authentical" cante jondo. 1955 started a sort of Flamenco Renaissance, the great performer Antonio Mairena being its key figure. Outstanding dancers and soloists soon made their way out of the small tablaos, successors to the early cafés cantantes, to the great theaters and concert houses. It was now that guitar players become protagonists, and their playing arrived to masterity. Actual Flamenco frequently shows influences of other kinds of music, as Jazz, Salsa, Bossa Nova, etc. Also Flamenco dance has changed; especially female dancers try to rather showcase their temperament than artistry. The Flamenco guitar that formerly was just featuring the dancers arrived to be a soloist cal art form, great virtuoso Paco de Lucia being the pioneer of that development. Mass medias have brought Flamenco to the world stage, but deeply it has always been and will remain an intimate kind of music. You have not listened authentical Flamenco if not in a juerga with a small group of friends, at midnight somewhere in the South of Spain, when there is nothing around but the voice, the guitar and the body of a dancer moving in the moonlight. Text from www.red2000.com/spain/flamenco/
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